Linea del Tiempo!

Año: 1727

Personaje: J. H. Schulse

Avance: Primer pasó para fijar la imagen reproducida por la caja oscura

Contexto: Jorge, Príncipe de Gales, proclamado Rey Jorge II de Gran Bretaña

Año: 1765-1833

Personaje: Joseph Nicephore Niepce

Avance: primera imagen duradera, fija e inalterable a la luz.

Contexto: Horace Walpole publica El castillo de Otranto, la primera Novela gótica de la literatura universal.

Año: 1827

Personaje: Joseph Nicephore Niepce

Avance: primeras imágenes positivas utilizando placas de peltre

Contexto: 27 de diciembre: El Comandante Bernardino Escribano funda el Fuerte Federación, que luego se convirtió en la ciudad de Junín, en la provincia de Buenos Aires, Argentina

Año: 1839

Personaje: John Herschel

Avance: utilización de la palabra fotografía por primera vez

Contexto: 2 de enero: Louis Daguerre toma la primera fotografía de la luna. 19 de abril: Se firma el tratado de Londres que reconoce la independencia de Bélgica obtenida 9 años antes en la Revolución Belga.

Año: 1839

Personaje: Talbot

Avance: presenta imágenes obtenidas por simple exposición al sol.

Contexto: Se disuelve la Confederación Perú-Boliviana.

Año: 1840

Personaje: Talbot

Avance: enseña su nueva modificación del proceso, el calotipo (este método hacia posible la obtención de cuantos positivos se quisieran de un solo negativo).

Contexto: Se describe por primera vez la enfermedad Poliomielitis por Jacob Heine

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Año: 1840-1844

Personaje: Lerebour

Avance: primera colección de álbumes publicada

Contexto: 1842 Finaliza la Guerra entre Perú y Bolivia con el Tratado de Puno. Posteriormente se firma un Tratado de Paz y Comercio, con el cual ambos países vuelven a ser pacíficos.

Año: 1842

Personaje: desconocido.

Avance: evolución de las cámaras aligerándolas de peso, construidas con materiales baratos y lentes simples reduciendo poco a poco el tiempo de exposición 30 o 40 segundos

Contexto: 30 de marzo: el doctor Crawford Long realiza la primera operación con anestesia general, usando éter.

Año: 1842

Personaje: Carl f. stelzner

Avance: primera fotografía de un suceso un barrio de la ciudad de Hamburgo desolado por un incendio.

Contexto: 3 de diciembre: Baldomero Espartero ordena el bombardeo de Barcelona hasta la rendición de la Junta sublevada.

Año: 1854

Personaje: Petzval

Avance: aparece el objetivo de gran angular que abarca 92 grados.

Contexto: 24 de marzo: Abolición de la esclavitud en Venezuela.

Año: 1854 a 1932

Personaje: George Eastman

Avance: al crear la primera cámara fotográfica, fundo también la casa Kodak.

Contexto: 13 de enero: Anthony Foss obtiene la patente para el acordeón.

Año: 1860

Personaje: Harrison y schnitzer

Avance: adaptan al objetivo angular un diafragma iris.

Contexto: 18 de octubre: La Convención de Pekín pone fin a la Segunda Guerra del Opio.

Año: 1861

Personaje: james clerk Maxwell

Avance: obtiene la primera fotografía en color con el procedimiento aditivo de color.

Contexto: 20 de marzo: Un terremoto destruye completamente la ciudad de Mendoza, capital de una provincia argentina.

Año: 1878

Personaje: Charles E. Bennett

Avance: inventa una placa seca recubierta con una emulsión de gelatina y de bromuro de plata similar a las modernas.

Contexto: 19 de febrero: Thomas Edison patenta el fonógrafo.

Año: 1879

Personaje: Swan

Avance: patento el papel seco de bromuro.

Contexto: 1 de marzo: Entra en funcionamiento en España el primer tranvía de vapor entre Barcelona y Sant Andréu.

Año: 1884

Personaje: George Eastman

Avance: fabrica la primera película en carrete de 24 exposiciones.

Contexto: Lord Dufferin sucede a Lord Ripon como virrey de la India.

Año: 1886

Personaje: Desconocido

Avance: aparece la celulosa como superficie fotográfica y con excelentes resultados.

Contexto: Fundación de la ciudad de Johanesburgo

Año: 1888

Personaje: George Eastman

Avance: lanza al mercado otro aparato revolucionario de pequeñas dimensiones 18 cm de largo) que esta provisto de un cargador de 100 exposiciones.

Contexto: 23 de diciembre: el pintor holandés Vincent Van Gogh se corta una oreja, en un acto irracional.

Año: 1891

Personaje: George Eastman

Avance: incluye la primera película intercambiable a la luz del día.

Contexto: 6 de noviembre: Chile: Jorge Montt es elegido presidente.

Año: 1923

Personaje: oscar barnack

Avance: aparece en el mercado una maquina fotográfica ligera versátil y nueva: la Leica.

Contexto: 10 de febrero: Un incendio destruye por completo el Teatro Nacional de la capital búlgara.

Año: 1937

Personaje: bayard y Talbot

Avance: empieza el desarrollo de la imagen sobre papel.

Contexto: 24 de febrero: La Unión Soviética prohíbe el envío de voluntarios a la Guerra Civil Española.

Año: 1947

Personaje: Edwin Herbert Land

Avance: con la cámara polaroid Land se hizo realidad la fotografía instantánea

Contexto: Fundación de la FAO. (Food and Agriculture Organization)

Autores de fotografía!

JOSEPH NIEPCE

Joseph-Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône, Borgoña, 7 de marzo de 1765 - † Saint-Loup-de-Varennes, 5 de julio de 1833) fue un terrateniente francés, químico, litógrafo y científico aficionado que inventó, junto a su hermano, un motor para barcos y, junto a Daguerre, la fotografía.

Niépce estaba interesado en la litografía, y comenzó sus experiencias con la reproducción óptica de imágenes realizando copias de obras de arte, utilizando para ello los dibujos realizados para la plancha por su hijo. Sus primeros experimentos, en 1813, utilizaban gomas resinosas expuestas directamente a la luz del sol. Su primer éxito en la obtención de medio sensible a la luz vino con el uso de asfalto disuelto en aceite.

Cuando en el año 1814 su hijo se alistó en el ejército, tuvo la idea de emplear una cámara oscura junto con las sales de plata sensibles a la luz para tratar de conseguir imágenes fijas. Empezó utilizando la piedra como soporte para fijar las imágenes, aunque desistió pronto por los grandes problemas que acarreaba. Siguió entonces con el papel, luego con el cristal y, por último, con diversos metales como el estaño, el cobre y el peltre.

Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1816, aunque ninguna de ellas se ha conservado. Eran fotografías en papel y en negativo, pero no se dio cuenta de que éstos podían servir para obtener positivos, así que abandonó esta línea de investigación.

autores fotografia!

ALBERTO GARCIA ALIX

Su fotografía se llena de tatuajes, motos y siempre blanco y negro. Alberto García-Alix (León 1956), premio nacional de fotografía de 1999, ha sido recientemente protagonista de una magna exposición que ha recorrido Madrid y Barcelona, con alguna novedad, como sus primeras fotografías en color. Belleza callejera.

La mirada de García-Alix es siempre directa, frontal y sin ambages, rayando lo documental pero también la autobiografía. Empezó su carrera como fotógrafo de niño, cuando le cayó la primera cámara en las manos, allá por el año 75 y su primera exposición la convoca en la Galería Baudes en 1981, pero su lugar más recuerrente ha sido siempre la madrileña galería Moriarty. Pero no se detiene ahí, su obra es admirada en varios paises y especialmente difundida en revistas (Vogue, Vanity Fair o el British journal of Photographyentre otras). Es capitán de su propia publicación: El Canto de la tripulación.

"Como fotógrafo tengo una mirada frontal, de púgil". 6x6 o 35 mm, las fotos de García-Alix se detiene en historias de vida, en los ojos de sus retratos -la mayoría de sus fotos, incluso las de objetos, son retratos- discurre una historia, un momento real. Quizá sea debido a la inmediatez de las fotos de García Alix, a su técnica clásica, depurada y simple o quizás por la sensibilidad de sus modelos, su gente y su sensibilidad. De los yonquis a los presos, de los tatuajes a las porno estrellas. Hay más humanidad descarnada que juicio moral, vida o "buscar el pecado".

Y eso que, para García-Alix, hacer fotos es pura diversión. Pura Vida.

El lado femenino

El segundo libro ahora editado es 'García-Alix. Llorando a aquélla que creyó amarme'. Centrado en la mujer (casi siempre en cueros), "esencia, motor y trasfondo" de estas fotografías, según el artista, recopila fotos realizadas en los años ochenta, noventa y a principios del 2000. Entre amigas, amantes y cómplices, el artista incluye su autorretrato travestido, 'Mi lado femenino'.

IIAN WOLF

Un artesano de la fotografía. Un hombre que resiste al tiempo y a sus avances para seguir utilizando técnicas añejas pero no por ello menos efectivas. Claro, con resultados diferentes que le brindan a sus imágenes un toque misterioso que pocos pueden lograr. Ese es Ilan Wolff, el fotógrafo de origen israelí que conserva y transmite sus conocimientos sobre la utilización de la cámara oscura. Esa que consiste en una caja cerrada y opaca con un orificio por donde entra la luz, y que reproduce dentro de la caja una imagen invertida.

Así, con todo ese saber a cuestas, Wolff impartió esta semana un taller en el Centro Andaluz de la Fotografía, sobre esta antigua técnica. El taller “La magia del fotograma y la técnica de la estenopeica”. Es que, como dijimos, no sólo practica la fotografía de este modo, sino que también es un maestro de lo que ama.

“Mi idea es que, con la fuerza del ser humano y la energía de la naturaleza, puedo crear fotografías. Y ahí está la base de la fotografía”, dice Wolff. Así es que el fotógrafo hace fotografías en estado puro, sin tecnología de por medio. Así es como crea sus propias cámaras con cualquier objetos que pueda servirle para ese fin, desde una caja de galletas, de zapatos, una lata de refresco y hasta un pimiento. Un espacio hermético que dará como resultado esas imágenes únicas, lejos de la tecnología y la manipulación. Y cerca, muy cerca del génesis de la fotografía.

un dia para dejarlo al recuerdo!

Sesión de Fotos en Octubre

Apertura y Diafragma

El diafragma permite regular la cantidad de luz que entra en la cámara y la profundidad de campo también. Propio de las cámaras digitales que imitan a una reflex, los que no cuenten con él podrán usar las técnicas vistas en clases anteriores para manipular la luz y la profundidad de campo. ¡Comencemos!

¿Qué es el diafragma?

Las cámaras digitales profesionales que “imiten” en su arquitectura a las cámaras reflex incluirán un dispositivo extra que permite regular mecánicamente la cantidad de luz entrante: el diafragma.

Imaginen al diafragma como una puerta que ustedes pueden dejar abierta de par en par, dejar entrecerrada o casi cerrada del todo. Obviamente a mayor apertura entrará más luz en la fotografía y viceversa.

Midiendo la apertura del diafragma

Actualmente se mide con una escala que marca la cantidad de luz que entrará en la cámara:

f/1 - f/1.4 - f/2 - f/2.8 - f/4 - f/5.6 - f/8 - f/11 - f/16 - f/22 - f/32 - f/45 - f/64

Lo más abierto que puede estar un diafragma es en f/1 y lo más cerrado, obviamente es en f/64.

De todos modos lo normal es usarlo entre f/4 y f/22.

Para situaciones en donde hay poca luz ambiente, el diafragma necesitará estar muy abierto, para permitir que entre luz suficiente al sensor. Usar una apertura de f/2 o f/5.6 sería lo adecuado.

El diafragma domina la nitidez de la imagen

¿Es posible tener una imagen más o menos nítida según la apertura del diafragma? ¡Sí! (^_^)

En este complicado pero inmejorable dibujo explicativo pueden ver cómo funciona este sistema (o ley de la física). Cuanto más abierto el diafragma menos nítida la imagen y viceversa.

Diferentes efectos de la apertura de diafragma - Foto: MIGUEL MICHÁN

La apertura de diafragma determina la cantidad de luz que llega al sensor en un mismo período de tiempo así como el modo en que lo hace, influyendo en la exposición y la profundidad de campo de la fotografía. Controlándola podemos reducir o aumentar el área enfocada, permitiéndonos resaltar un motivo desenfocando el fondo o captar todos los detalles de la escena de forma nítida.

Exposimetro y medición. .

Fotómetro

Es el aparato destinado a medir a la cantidad de luz que existe en un lugar determinado. La mayoría de las cámaras traen incorporado un fotómetro conectado a la anilla del diafragma, a la velocidad de obturación y a la sensibilidad de la película.

¿Para qué sirve un fotómetro? El fotómetro sirve para dar a cada fotografía la exposición correcta.

Tipos de fotómetros:
a) De luz incidente
b) De luz reflejada

Clases de exposímetro: Los exposímetros miden la cantidad de luz que llega directa o indirectamente al motivo a fotografiar. A diferencia de los fotómetros, simplemente miden la intensidad de la luz, independientemente de que luego, éste pueda traducir los datos en unidades fotográficas.

Exposímetro incorporado: La mayoría de las cámaras de fotos llevan incorporado un exposímetro, que mide la luz y proporciona indicaciones de ajuste del tiempo de obturación y diafragma. La lectura exposímetro se indica a través del visor de nuestra cámara.

Lectura incidente y lectura reflejada

Exposímetro independientes o de mano: Se puede usar con cualquier cámara de fotos y realiza la medición a través de dos formas.

Lectura incidente: Es aquella que mide la cantidad que luz que le llega al sujeto. Para ello dirigiremos la célula fotosensible hacia la fuente luminosa colocando el exposímetro lado del motivo que queremos fotografiar. Así el exposímetro leerá la cantidad de luz que recibe el motivo.

Lectura reflejada: En este caso dirigiremos la célula fotosensible hacia el objeto o zonas en las que queremos realizar la medición y poder ver la exposición más adecuada. En este grupo de exposímetros los que más se utilizan son los de tipo puntual o spot.

Exposímetro spot o puntuales:Son aquellos exposímetros que se utilizan para medir la luz en sitios muy pequeños y un poco alejados.

Autores de Fotografía!

ROMUALDO GARCIA

Romualdo García nació en Silao, Guanajuato en 1852. Desde muy temprana edad radica en la capital del estado, donde estudia pintura y música. Con el apoyo y la orientación de don Vicente Fernández, científico y profesor del Colegio del Estado y del prestigiado fotógrafo Vicente Contreras, aprende el oficio de la fotografía, actividad que hace suya de 1887 hasta 1914, año en que deja su estudio en manos de sus hijos Manuel y Salvador.

En 1878 abre su primer estudio, convirtiéndose en el fotógrafo preferido de la sociedad guanajuatense. Su prestigio aumentó después de que la exposición universal de París le concediera la medalla de bronce. Su estudio Romualdo García e Hijos se mantuvo activo hasta los últimos años del porfiriato.

En este lapso de 27 años, Romualdo adquiere un prestigio y reconocimiento local, nacional e internacional que sin lugar a dudas lo ubican como el fotógrafo guanajuatense por excelencia, de ahí que se haya decidido adoptar el nombre de "Romualdo García" para la Fototeca Guanajuatense del museo Alhóndiga de Granaditas.

ANDRES SERRANO

Andres Serrano (Nueva York, 15 de agosto de 1950) es un fotógrafo estadounidense que se ha convertido en uno de los más notorios a través de sus fotografías de cadáveres, además de su polémico trabajo "Piss Christ", una fotografía de un crucifijo sumergido en un vaso con la orina del propio artista.

La obra de Serrano como fotógrafo suele ser en forma de ampliaciones de 0.5 por 0.8 m, producidas con técnicas fotográficas convencionales (sin manipulación digital). Ha tratado un vasto conjunto de temáticas incluyendo retratos de miembros del Ku Klux Klan, fotos de cadáveres, e imágenes de víctimas quemadas.

El fotógrafo estadounidense Andrés Serrano es el autor de la polémica obra "Piss Christ", una fotografía en la que se ve un crucifijo sumergido en la orina del propio artista.